Tisania ile Başlayan Sessiz Ritüelim

 

Bir fincan, sadece içmek için değil; hatırlamak, beklemek, dönüşmek içindir.

Bazı anlar vardır…
Dış dünya uzaklaşır, sesler yerini hafif bir uğultuya bırakır, zaman ağırlaşır.
O anlarda elim hep aynı fincana gider.
Tisania...

Nasıl Yapıldığı Değil, Ne Yapıldığı Önemlidir!

 

Bu yazı Sn. Ali Rıza Doğan'ın 1993 tarihli ''Geometrik Formlardan Sanatsal Biçimlere Geçiş'' adlı yüksek lisans tezinden alıntıdır.

• Artistik Formlarda Geometri ( s.232)

Bütün sanatlarda olduğu gibi, plastik sanatlar da da bir eserin ortaya çıkabilmesi için, bir hammaddenin işlenmesi, elden geçirilmesi gereklidir. Sanatçı olarak nitelendirdiğimiz bireyin, ortaya bir iş koyabilmesi için, bir veya birkaç tür malzemeyi işlemesi, yoğurması, kısacası şekillendirmesi gerekir.

Sanatçının elindeki aletlerle, hakim olmak zorunda olduğu madde arasında sürekli bir çelişme vardır. Bu çelişme hammaddenin direnişi ile aletin çalışması arasında belirgin olarak ortaya çıkar.

Plastik sanatların hammaddesini oluşturan malzeme çok çeşitlidir. Ahşap, maden ve taş çeşitleri, cam, boya türleri, pamuk, yün ve benzerleri ilk akla gelenleridir. Seramiğin alt yapısında olan kilde ilk çağlar' dan itibaren ve günümüzde de en çok kullanılan malzemelerden biridir.

Seramik geleneksel bir anlatım dili ile organik olmayan malzemelerin oluşturduğu bileşimlerin, çeşitli yöntemlerle şekil verildikten sonra sırlanarak veya sırsız olarak sertleşip dayanıklılık kazanmasına varacak kadar pişirilmesi bilim ve teknolojisidir.

Seramik sanatı ise plastik sanatların tüm öğelerini bünyesinde içeren, plastik sanatların tam olarak kendisi olabilen bir sanat dalı ve özetle resim, heykel sanatının bir birleşimidir. Ancak diğer dallara nazaran, araç, gereç, donanım, teknolojik bilgi ve el becerisi gerektirmektedir.

Önemli olan, ister tasarım ve işlev ağırlıklı, ister yorum ağırlıklı olarak ortaya konulan yapıtlarda, tüm plastik sanatlar öğelerinden içerilmesi ilkesi ve endişesinden ödün verilmemesidir. Bugün, tasarım ağırlıklı ve işlevsel olarak yapılan seramiklerin, neredeyse seramik sanatı dışında tutulma eğilimleri vardır! Ülkemizde belki pek çok sanat olayının bir geleneği yoktur ama seramik sanatının çok büyük bir geleneği vardır. Yine bizim geleneğimizde zaanatçı ve sanatçı ayrımı yoktur. İkisi bir bütündür. Bu ayrım biz de batı kültürleri ile olan ilişkimiz sonucunda yerleştirmiştir.

Ne var ki zanaat ve sanat ayrımının yapılmadığı devirlerin seramikleri (ör. İznik çinileri ) dünya sanat tarihinde yerini almıştır. Günümüze dönelim çalışmalarını yurtdışında sürdüren seramik sanatçımız Alev Ebuzziya yaptığı gerçek bir resim heykel bileşkesi olan işlevsel çanaklarıyla dünyaca tanınmaktadır ve yapıtları Viktorya Albert müzesi başta olmak üzere Avrupa'nın önemli müzelerinde yer almaktadır.

Biçim olarak ise seramik hiç bir sınırlaması olmayan soyut ya da somut iki ya da üç boyutlu objeler yerine göre işlevsel yerine göre yorum ağırlıklı olabilecekleri gibi bazen her ikisinide araç ya da amaç olup olarak bünyelerinde içerebilirler buna örnek olarak son 15 yıla damgasını vurmuş olan Post-Modern sanat akımı doğrultusunda dünya seramikçileri özellikle seramik sanatının bir simgesi haline gelen çaydanlık formuna çeşitli yorumlar getirmektedir. Bu arada konu çaydanlıktır ama sadece araç olarak! amaç hiç de öyle işlevsel bir çaydamlık yapmak değildir. Önemli olan ortaya konan yeni yorumlarıdır.

Dolayısı ile sanatta işlev olmaz ya da işlev ve sanat olmaz gibi tutuculuklardan kaçınılmalı, geçmişi ve geleceği yadsımaksızın özgür ve özgün bir düşünce yapısıyla tüm yeniliklere açık olarak, daha kalitelisini ve daha yenisini arayan hedefler edinilmelidir.

Bir şeyin nasıl yapıldığı değil, ne yapıldığı önemlidir…!

• Sayfa Başında ki Seramik Çalışmalar - Ufuk Özçizme Arşivinden

SERAMİK İÇİN NE DEMİŞLER?

Hermes Trismegistus der ki:

"Haydi dinleyin çamurdan insanlar! Bir an düşün,nasıl oluştuğunu ana rahminde. Aklına getir o usta işçiliği ve ara o sanatçıyı, böyle güzel bir görüntüye şekil veren. Kim çizdi göz yuvalarını? Kim açtı burun deliklerini, kulaklarını ve ağzını? Kim uzattı sinirlerini ve sıkıca bağladı? Kim yaptı kemiklerini ve etini deriyle örttü? Kim ayırdı parmaklarını ve düzleştirdi tabanlarını? Kim hazırladı kalbini ve boşluklar bıraktı ciğerlerinde? Kim görünür kıldı güzelliğini ve sakladı bağırsaklarını içeride? Kaç çeşit beceri kullanıldı ve kaç tane sanat eseri yaratıldı oluşturmak için bir insanı? ..."

---

Nikos Kazancakis der ki:

"Tanrı bir çömlek ustasıdır ve biz insanlar onun kiliyiz. Onun tornası sürekli döner ve bizleri istediği gibi şekillendirir. Kimimizi testi, kimimizi çömlek, kimimizi saksı, kimimizi lamba şeklinde yaratır. Bazılarımız su, bazılarımız şarap, bazılarımız süt veya bal, bazılarımızsa ışık taşırlar. Kırılırsak O buna aldırmaz ve geri dönüp bize bakmadan yeni kaplar yapmaya devam eder."

---

Çömlekçi tanrısı Daemones der ki:

Şarkım için bana para verecekseniz, ey çömlekçiler!

Öyleyse gel Athena ve elini fırının üstünde tut.

Kotyloi ve bütün kanastralar hoş bir siyaha çalsın.

Çok iyi pişsinler ve istenen parayı getirsin.

Pek çoğu pazarlarda ve bir o kadarı da yollarda satsın.

Onlar iyi para etsin ve şarkım kulağa hoş gelsin.

Ama siz (çömlekçiler ) utanmaz ve üçkağıtçıya dönüşürseniz

İşte o zaman fırınların kötü güçlerini bir araya getiririm.

Hem Syntrips’i (Vurucu) ve Samaragas’ı (Ezici),

Üstelik Asbetos’u (Doyumsuz) ve Sabaktes’i (Tuz buz edici)

Ve bu zanaat için çok sorun çıkaran,

Dolu fırının tünel ve odalarında öfkeyle yürüyen Omodamos’u (Pişmemişin kaşifi).

Çömlekçiler feryat figan ederken

Bütün fırın karmakarışık olsun.

Bir atın geviş getirmesi gibi fırın da bütün çömlekleri çiğnesin

Ve içindeki bütün çömlekleri tuz buz etsin.

Sen de gel güneşin kızı, pek çok büyünün Circe’si,

Acımasız büyüler yap,

Onlara ve onların el emeği işlerine kötülük yap.

Cherion’un onca Centaur’larına öncülük etmesine izin ver.

Ki bunların her ikisi de Herakles’in elinden kurtulup kaybolmuşlardı.

(Gelsinler ) çömleklere sertçe vursunlar, fırın çöksün.

Bunu gören çömlekçiler ağlasın.

Ama ben onların bahtsız zanaatlarının görüntüsüyle coşacağım.

Ve kim ki fırın gözetleme deliğinden bakmak için eğilirse

Tüm yüzü kavrulsun.

Ve böylece herkes adaletli davranmayı öğrensin.

Çeviri: Çeşminaz Bowen

---

Hayyam der ki:

Şu senin benim dediğimiz toprak neyimizdir

Birkaç günlük cennetimiz cehennemizdir

Bugün su içtiğin şu testi toprak olunca

Mezarına atılır belki bir gün, kim bilir.

Bir testici gördüm, çamur içindeydi:

Ayağı çarkında, elinde bir testi;

Testinin başında bir yoksulun ayağı

Kulpunda bir padişahın kellesi.

Şu testi de benim gibi biriydi;

O da bir güzele vurgun, dertliydi.

Kim bilir, belki boynundaki kulp da

Bir sevgilinin bembeyaz eliydi.

Hadi gel de testiye bak sen, aşıktı o da ben gibi

Bir güzelin saçına bağ bağ da kimbilir belki

Ya şu boynundaki bak nasıl dolanmış boynuna kulp

Bir çağda istekle o yar gerdanına sarılan eldi.

Bir testi aldım çarşıdan ucuza;

Gizli gizli neler anlattı bana;

Bir şahdım, dedi; altın kupam vardı;

Şimdi neyim? Testi oldum şaraba.

Kaderin elinde boynum kıldan ince:

Tüysüz kuşa dönerim ecel gelince,

Yine de toprağımdan testi yapın siz:

Dirilirim içine şarap dökünce.Kalk gel! Hatırımız için gel.

Dileğimizce bir zorumuzu hallet.

Bir testi şarap getir. Ki, vücudumuzun toprağından

Testi yapılmadan önce Kana kana testiden içelim.

http://mfkaragul.blogspot.com.tr  sayfasından alınmıştır.

SERAMİK SANATÇISI NE YAPAR?

SERAMİK SANATÇISI - Mesleği ve Özellikleri

 

Seramik Sanatçısı; 

Sanat adına seramik malzemelerle üretim yapabilen ve ürettiği eserleri sergileyip, sanatseverlerin beğenisine sunan kişidir. 

 

GÖREVLERİ:

•  Ortaya koyacağı (üreteceği) ürünün tasarımını ve desenlemesini (çizimini) yapar,


•  Ürünleri biçimlendireceği model ve kalıpları hazırlar,


•  Seramik çamurunu hazırlar, sıvı ve plastikliğine göre akışkanlığını ve yoğunluğunu ayarlar,


•  Mekan ve fiziki şartlar yeterli değilse seramik çamurunu hazır alır,


•  Eğer kalıplı çalışıyorsa, sıvı çamurun kalıba döküm ve kalıptan alma işlerini yapar,


•  Plastik çamurla çalışıyorsa, tasarıma bağlı olarak şekillendirme işlemi yapar, gerekli görürse tasarımı yeniden yapar,


•  Seramik çamurunun pişme, küçülme ve kuruma–küçülme deneyini yapar,


•  Kullanacağı sırların (şeffaf-transparent, örtücü-opak, artistik vb.) deneylerini yapar, (düz plaka ve eğik yüzey üzerinde görünüm, akışkanlık, ısı reaksiyon vb.)


•  Şekillendirilmesi yapılmış form üzerinde gerekli gördüğü; kazıma, kesme, perdahlama işlemlerini yapar, desen uygulamasını gerçekleştirir.


•  Ürünün sırlı pişirimini yapar,


• Gerek görürse dekorlama işlemini ve dekor pişirimini yapar,


•  Ürettiği ürünleri sergiler sergi satışı gerçekleştirir.

---

 

KULLANILAN ALET VE MALZEMELER:

• Seramik çamuru (Döküm çamurları ve plastik çamurlar),


• Model kalemleri, (Ahşap-Metal-Plastik)


• Kalıp yapımı için alçı, gomalak, arap sabunu


• Sünger, çeşitli boy testereler, zımparalar, değişik ebatlarda kazıyıcı aletler,


• Kalıp tahtaları ve alçı plakalar, seramik boyaları, (Sır altı, sır üstü)


• Oksitler, seramik fırçaları, elek baskı, sır, fırınlar,


• Karıştırıcı (Mikser), Alçı tornası, Çamur tornası,


• Kurutma kabini,


• Sırlama kabini, deneme fırını (Renklendiricileri görmek için),


• Sır değirmeni, elekler,


• Kompresör, serigrafi baskı düzeni,


• Deneme ve mamül fırını,


• Dip alma ve kazıma kalemleri-aletleri,


• Çekme teli ve misina,


• Yumuşak sistre, Kalın sistre, Çeki tahtaları,


• Alçı masa, Mermer masa, Vakum pres, Filter pres (Çamuru filtre ederek plastik hale getirmek için)

---

Elektrikli Seramik Fırını

Odunlu Pişirim

---

 

MESLEĞİN GEREKTİRDİĞİ ÖZELLİKLER:

 

Seramik sanatçısı olmak isteyenlerin;

• Üst düzeyde sanatsal yeteneği olan,


• El ve gözünü eş güdümle kullanan,


• Şekil ve uzay ilişkilerini görebilen,


• Renk algısı yüksek,


• Estetik görüş sahibi,


• Bir nesneyi tasarlama ve çizim yeteneğine sahip,


• Ayrıntılara dikkat eden,


• El ve parmak becerisi yüksek,


• Yeteneğini sürekli geliştiren, yaratıcı, sabırlı, eleştiriye açık, hoşgörülü

kimseler olması gerekir.

 

ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI:

 

Seramik sanatçısı, seramik ürünlerinin yapıldığı, mümkünse; geniş, ferah ve ışıklı atölyelerde çalışır. Çalışma ortamı nemli, alçı ve çamur malzemeleri ile kirlenmiş, sıcak ve kokulu olabilir. Bireysel ve ortaklaşa çalışmalar yapabilir. Tasarımını yaptığı işleri farklı mekan ve atölyelerde hazır malzemelerle şekillendirip, astarlayıp, boyayıp, desenleyip sırlayabilir. Pişirme işlerini başka atölyelerde gerçekleştirebilir. Meslektaşları, sanatseverler, müşteriler, müze ve galeri yetkilileri ve ilgili kişilerle iletişim içindedirler.

ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI:

 

• Seramik bölümünde öğrenim görmüş kişiler, serbest sanatçı olarak çalışabilirler.


• Kültür Bakanlığının ilgili birimlerinde veya kamu ve özel sektör kuruluşlarında Sanat Danışmanı olarak çalışabilirler.


• Güzel Sanatlar Fakültesinin ilgili bölümlerinde Öğretim Görevlisi olarak çalışabilirler.


• Seramik Sanayii ile ilgili fabrika ve atölyelerde çalışabilirler.

SERAMİK BÖLÜMÜ OLAN ÜNİVERSİTELER:

 

Mesleğin eğitimi aşağıdaki üniversitelere bağlı Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde verilmektedir.

• Afyon Kocatepe Üniversitesi


• Akdeniz Üniversitesi (Antalya)


• Anadolu Üniversitesi (Eskişehir)


• Bilkent Üniversitesi (Ankara)


• Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi


• Çukurova Üniversitesi (Adana)


• Dokuz Eylül Üniversitesi (İzmir)


• Dumlupınar Üniversitesi (Kütahya)


• Erciyes Üniversitesi (Kayseri)


• Kocaeli Üniversitesi


• Sakarya Üniversitesi


• Selçuk Üniversitesi (Konya)


• Süleyman Demirel Üniversitesi (Isparta)


• Marmara Üniversitesi (İstanbul)


• Mersin Üniversitesi


• Mimar Sinan Üniversitesi ( İstanbul )


• İstanbul Üniversitesi

Her yeni eğitim-öğretim yılında  bu listeye yeni üniversiteler katılabilir.

MESLEK EĞİTİMİNE GİRİŞ KOŞULLARI:

 

• Öğrenci Seçme ve Yerleştirme Merkezi (ÖSYM) tarafından yapılan lise son sınıf öğrencilerinin ve mezunlarının katıldığı öğrenci seçme sınavı (ÖSS) den gerekli baraj puanı alması ve üniversitelerin ilgili bölümlerince yapılacak olan özel yetenek sınavında başarılı olması gerekir.

• Meslek Yüksek Okullarının Endüstriyel Seramik, Cam, Cam – Seramik, Seramik, Teknik Seramik önlisans bölümlerinden mezun olanlar ÖSYM tarafından yapılan Dikey Geçiş Sınavını kazandıkları takdirde Seramik Lisans Programına dikey geçiş yapabilirler.

EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ:

Seramik Bölümünde 8 yarıyıllık dönemlerden oluşan 4 yıl süreli eğitim verilmektedir:

1.Dönem:

Genel Sanat Tarihi-I, Sanat Kavramlarına Giriş-I, Temel Sanat Eğitimi-I, Desen-I, Temel Kimya-I, Seramiğe Giriş-I, Teknik Resim ve Perspektif-I, Türk Dili-I, Yabancı Dil-I, Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi-I

2. Dönem:

Genel Sanat Tarihi-II, Sanat Kavramlarına Giriş-II, Temel Sanat Eğitimi-II, Desen-II, Temel Kimya-II, Seramiğe Giriş-II, Teknik Resim ve Perspektif-II, Türk Dili-II, Yabancı Dil-II, Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi-II

3. Dönem:

Genel Sanat Tarihi-III, Estetik-I, Seramik Teknolojisi ve Uygulamaları-I, Alçı Atölyesi-I, Desen-III, Seramik Tasarım Atölyesi-I, Uygarlık Tarihi-I, Yabancı Dilde Okuma ve Konuşma

4. Dönem:

Genel Sanat Tarihi-IV, Estetik-II, Seramik Teknolojisi ve Uygulamaları-II, Alçı Atölyesi-II, Desen-IV, Seramik Tasarım Atölyesi-II, Uygarlık Tarihi-II, Mesleki Yabancı Dil-I

5. Dönem:

Çağdaş Sanat ve Yorumu-I, Seramik Teknolojisi ve Uygulamaları-III, Yapı ve Endüstri Seramiği-I, Yapı ve Sanat Seramiği-I, Dekor ve Montaj Tekniği-I, Sanat Toplum Bilimi-I, Bilgisayar-I, Mesleki Yabancı Dil-II

6. Dönem:

Çağdaş Sanat ve Yorumu-II, Seramik Teknolojisi ve Uygulamaları-IV, Yapı ve Endüstri Seramiği-II, Yapı ve Sanat Seramiği-II, Dekor ve Montaj Tekniği-II, Sanat Toplum Bilimi-II, Bilgisayar-II, İş Hayatı için Yabancı Dil

7. Dönem:

Günümüz Dünya Sanatı-I, Ergonometri, Ser. Restorasyon ve Konservasy. Seçmeli Ders-Proje I, Sanat Felsefesi-I, Bilgisayar-III

8. Dönem:

Günümüz Dünya Sanatı-II, Seramik Tarihi, Seminer, Seçmeli Ders-Proje II, Sanat Felsefesi-II, Bilgisayar-IV

 

MESLEKTE  İLERLEME:

Dört yıllık lisans eğitiminden sonra kendi alanlarında master ve doktora eğitimi alarak kariyerlerini yükseltebilirler, yüksek öğretim kurumlarında öğretim üyesi olabilirler.

 

BURS, KREDİ VE ÜCRET DURUMU

Eğitim Süresince:

• Yüksek Öğretim Kredi ve Yurtlar Kurumu Genel Müdürlüğünün sağladığı yüksek öğrenim ve harç kredisinden yararlanabilirler.


• Çeşitli kurum ve kuruluşlarının sağlamış olduğu burs imkanlarından yararlanabilirler.

Eğitim Sonrası:

 

• Seramik sanatçılarının kazanç durumları çalıştıkları işyerlerinin büyüklüğü ve meslek mensuplarının tanınmışlığı, tecrübesi, eserlerine olan ilginin olup olmamasına göre değişiklik arz eder.


• Yapılan araştırmalarda meslek mensuplarının kazanç durumları asgari ücret ile asgari ücretin 3 katı oranında değişiklik gösterdiği gözlemlenmiştir.


• Meslek mensupları özgün çalışmalar yapması ve ürettiği ürünün sanat severler tarafından tutulması halinde çok yüksek oranlarda kazanç elde edebilirler.

 

AYRINTILI BİLGİ İÇİN BAŞVURULABİLECEK YERLER:

 

İlgili eğitim kurumları,

Türkiye İş Kurumu Genel Müdürlüğü Ankara Meslek Danışma Merkezi,

Bünyesinde Meslek Danışma Merkezi bulunan Türkiye İş Kurumu İl ve Şube Müdürlükleri.

SERAMİĞİN TARİHÇESİ

 

 

Seramiğin Tarihçesi

Seramik ateşin bulunup kullanılmasından sonraki tarihlerde yapılmaya başlanmıştır.

İlk seramiğin M.Ö. onuncu ve dokuzuncu binlerde üretildiği saptanmıştır. En eski ve önemli bulgulara Türkistanın Aşkava bölgesinde (M.Ö.8000), Filistin’in Jericho bölgesinde (M.Ö.7000), Anadolu’nun çeşitli höyüklerinde (örneğin Hacılar,M.Ö.6000) ve mezopotamya olarak adlandırılan Dicle-Fırat nehirlerinin arasında kalan bölgede rastlanmıştır.

Seramiğin ilk hammaddesi balçık adı ile tanınan çok ince taneli koyuca kıvamlı çamur birikintileri, ilk seramik kaplarsa balçık ile sıvanmış sepetlerdi.

Bu balçık sıvalı sepetlerin ateş ile buluşup sertlik kazanmaları sonucu oluşan seramik kaplar, kullanışlı kap kacakları oluşturdular. Balçığa karıştırılan daha az özlü toprak ve nehir kumları ile çamurun özsüzleştirilmesi ve böylelikle ateşten daha başarılı sonuç alındı.

İlk çamur hazırlama teknikleri yoğurma, çiğneme ve dövmeydi.

Kurutma açık havada doğal olarak yapılmaktaydı.

İlk çamur şekillendirme yöntemi de el ile serbet şekillendirmeydi. Sonra devreye el ile çevrilen torna daha sonrada ayak ile çevrilen tornaya bıraktı. Diğer bir şekillendirme yöntemi de kutu formundaki tuğla kalıplarıydı.

Pişirme başlangıçta açık ateşte açıkta yapılmaktaydı. Açık ateşin fırınlara aktarılması ile büyük aşama kaydedildi. İlk fırınlar odunla ısınmaktaydılar.

Tarihin erken dönemlerinde seramik yapımında kullanılan bu ilkel yöntemler (hazırlama,kurutma,pişirme) doğallıkları nedeni ile günümüze kadar gelmişlerdir.

SERAMİK NEDİR?

Seramik; dört ana element olan Ateş, Hava, Su ve Toprağı, en etkin ve en yalın şekilde kullanarak ortaya eserler çıkaran Sanat ve Mühendislik alanıdır. Toprak ve Sudan oluşan çamurun şekillendirilerek Doğal kuruması, ortalama olarak 900/1400c arasında pişirilerek ortaya çıkarılması sonucu, solmadan ve bozulmadan yüzyıllar boyunca dayanabilen eserlerdir seramik.

Ufuk ÖZÇİZME

---

‘’ Seramik altının Toprak, üstünün Cam olduğunu duyumsatandır!..   İnsanın yeryüzüyle, Gökyüzü arasında yaşadığını anımsatan bir duygudur bu.

Dünyamızın dönmesi örneği, çoğu kez dönen bir çark üzerinde biçime ulaşır seramik.

O nedenle de bu yaratıcı kaynağı kullanmak, çarkı döndürmek gerek diyorum... ‘’

Prof. Dr GÜNGÖR GÜNER

---

 

Seramik,  geleneksel bir anlatım dili ile şu şekilde tanımlanır. Organik olmayan malzemelerin oluşturduğu bileşimlerin , çeşitli yöntemler ile şekil verildikten sonra, sırlanarak veya sırlanmayarak sertleşip dayanıklılık kazanmasına varacak kadar pişirilmesi bilim ve teknolojisidir.

Günümüzde seramik tanımlaması şöyle de yapılabilmektedir:  Metal ve alaşımları dışında kalan, inorganik sayılan tüm mühendislik malzemeleri ve bunları  ürünlerinden olan her şey seramiktir.

Bu tür tanımlamanın yanısıra seramik , aynı zamanda bir sanat dalıdır.



Prof. Dr Ateş ARCASOY

 

 

 

Çömlekçi Çarkının İzinde - III

  Çömlekçi çarkı, sadece bir alet değil; insanın doğayla kurduğu ilişkinin, emeğin ritminin ve kültürün sürekliliğinin simgesidir.

7000 yıldır dönen bu çark, her dönemde aynı şeyi hatırlatır:
İnsanın eli toprağa değdiğinde, tarih yeniden başlar.

Bu yazı Prof. Dr. Güngör Güner'in 

'' Anadolu'da Yaşamakta Olan İlkel Çömlekçilik '' 

adlı araştırma makalesine dayanır.

Çömlekçi Çarkının İzinde - II

 Çömlekçi çarkı, sadece bir alet değil; insanın doğayla kurduğu ilişkinin, emeğin ritminin ve kültürün sürekliliğinin simgesidir.

7000 yıldır dönen bu çark, her dönemde aynı şeyi hatırlatır:
İnsanın eli toprağa değdiğinde, tarih yeniden başlar.

Bu yazı Prof. Dr. Güngör Güner'in 

'' Anadolu'da Yaşamakta Olan İlkel Çömlekçilik '' 

adlı araştırma makalesine dayanır. 

Çömlekçi Çarkının İzinde - I

 Çömlekçi çarkı, sadece bir alet değil; insanın doğayla kurduğu ilişkinin, emeğin ritminin ve kültürün sürekliliğinin simgesidir.

7000 yıldır dönen bu çark, her dönemde aynı şeyi hatırlatır:
İnsanın eli toprağa değdiğinde, tarih yeniden başlar.

Bu yazı Prof. Dr. Güngör Güner'in 

'' Anadolu'da Yaşamakta Olan İlkel Çömlekçilik '' 

adlı araştırma makalesine dayanır.